Poesia (Poetry) [Shi] - Lee Chang-dong

Mija é uma simpática senhora de 66 anos que vive uma vida de certa forma solitária. Sua aposentadoria não é suficiente para sustentar ela e seu neto adolescente no pequeno apartamento na qual vivem, portanto ela complementa sua renda como empregada doméstica cuidando de um senhor que possui dificuldades em se locomover. Ela descobre que está sofrendo de Alzheimer e em seguida acaba por entrar em um clube de Poesia. Porém, um fato trágico abala seu sossego e Mija precisa conciliar seus tormentos particulares. Por um lado, há a dificuldade em escrever poesia, do outro lado há o desassossego em ter que tirar forças para lidar com os acontecimentos que resultaram em um crime cometido pelo membro da família.

Achei interessante em como o filme aborda de uma forma sútil uma dualidade poética entre a ternura de um sorriso ao contemplar a beleza das flores, apreciando os detalhes singelos de encantadoras formas de vida, como também mostra a melancolia e as vivências de um drama trágico, na qual Mija vai tentando se inserir em uma realidade mais cruel, afinal, para escrever poesia não é necessário se apegar apenas ao que é belo. 

Ao longo do filme, a simplicidade do cotidiano em que vamos adentrando nos conecta com diversas faces da existência, de uma forma bem mais poética e delicada. Somos apresentados a uma normalidade individual rica em diversidade, em que através da busca de um sentido existencial espontâneo e na vivência de algo mais profundo, mesmo que entre em conformidade a brandura com a outra faceta da brutalidade, encontramos em ambos os casos, poesia.

assista o filme online ^^

"A poesia tende a ser abstrata. Poemas, em geral, são sobre coisas que não vemos e me parecia intrigante trabalhar com abstrações num meio tão concreto e visual como o cinema. A poesia responde a questões profundas, ao próprio sentido da vida. Satisfaz nossa necessidade de beleza e tudo isso contribui para a tessitura temática, e dramática do filme. A poesia interage com as histórias. Foi um roteiro que me saiu de um jato, mas depois fiquei polindo. Acho que se percebe isso." - Lee Chang-dong

Humano - Uma viagem pela vida

Com testemunhos e imagens aéreas exclusivas, o introspectivo documentário aborda quem nós somos hoje em dia. Não só como comunidade, mas como indivíduos. Através das guerras, descriminações e desigualdades, confrontamos a realidade que também contempla discursos de solidariedade. Uma reflexão do futuro que queremos para nós, seres humanos, e o planeta.

2.020 pessoas foram entrevistadas, em 60 países e 60 linguas diferentes em um tempo de dois anos. Os temas abordados tem haver com o sentido da vida, amor, experiencias difíceis, liberdade, morte, pobreza, imigração, guerra, preconceitos... Ao invés de olhar para estatísticas, o diretor se concentrou naqueles que enfrentam este problema diariamente. O filme, então, foi desenvolvido a partir de três pilares:

a voz do povo

Cada pessoa faz seu depoimento alocados em um fundo negro, no qual a câmera realça o contraste de seus rostos e possibilita uma exposição real sobre os sentimentos humanos e as peculiaridades que envolvem a vida de cada um, desenvolvendo uma compreensão a partir de cada testemunho.

a voz da terra

Imagens incríveis que compõem um intervalo entre um bloco e outro, no qual se forma uma conexão entre a humanidade e o planeta, oferecendo a todos a realidade desigual e uma reflexão sobre o que estamos fazendo com a natureza.

voz da música

A trilha sonora do documentário é um espetáculo a parte. Entre um grupo de entrevistas e outros, somos apresentados ao que tem de melhor com belas fotografias e músicas que conseguem extrair o que tem de bom dentro de nós, além de criar uma narrativa audiovisual impressionante, com textura e tão profunda que é capaz de nos provocar empatia com as diversas realidades.

O olhar do cineasta oferece um holofote àqueles que invariavelmente estão à margem da sociedade. Muitos são os depoimentos que emocionam apenas pela história que contam. O homem que aprendeu o que era amor com o perdão da mãe da mulher que assassinou. A mulher que passava fome em uma favela enquanto que na rua ao lado ricos esbanjavam comida. Os milhares que fugiam do interior da Índia pela falta de água e iam trabalhar na construção civil, erguendo edifícios milionários com piscinas particulares a cada andar. O chefe da tribo que convida seus inimigos para virem jantar com ele, pois está na hora de aprendermos a compartilhar, e não mais a lutar pelas mesmas coisas.

Cada voz possui uma intensidade, mas é em conjunto que a força se multiplica e é impossível ignorar a viagem pela vida que cada humano está destinado a fazer.

Um documentário intenso no qual tive a possibilidade de me envolver com outras vidas, resgatando em meus anseios uma esperança de viver consciente de acordo com a realidade que me foi imposta, mas sem esquecer minha essência humana de ser única e que luta a cada dia por algo que traga felicidade. Queremos deixar nossa marca no mundo, mas o que nos torna tão importantes, mesmo com legados invisíveis, é a experiencia de termos o dom da vida.

Não esqueça que precisamos estar todos juntos neste equilíbrio entre o bem e o mal.

Clique aqui e confira o canal no youtube para ter acesso aos outros depoimentos! <3

De volta para o futuro I, II e III

• 50 filmes de vibe antiga

Olá! Hoje vim fazer uma recomendação da trilogia de filmes De volta para o futuro. Ultimamente estou assistindo alguns filmes de vibe antiga na qual tenho uma lista de 50 deles para assistir até 2020, faz parte de um projeto meu. Então achei interessante falar sobre esses filmes que estou conhecendo e amando. De volta para o futuro é uma serie de filmes que me apaixonei bastante, envolve viagens no tempo e tem uma genialidade tanto no roteiro quanto em todo o ambiente.

Irei falar então um pouco sobre esses três filmes. 

Recomendo bastante que todos assistam.

Paz & Amor (2015)

Dirigido por Sion Sono, Paz & Amor é um filme bem estranho de comédia, drama e fantasia, que fala sobre o jovem Ryoichi que sonha em ser um cantor punk. Porém, a vida trocou-lhe as voltas e hoje em dia ele é um mero assalariado tímido que trabalha numa empresa de instrumentos musicais. Um dia, ele tem um fatídico encontro com uma tartaruga no telhado de uma loja. Ele dá-lhe o nome de Pikadon, mas é gozado pelos colegas de trabalho. Saturado com a situação, Ryoichi lança Pikadon na privada. A tartaruga chega aos esgotos, local onde um velho senhor que vive no subterrâneo a vai transformar.

Sion Sono dá um show de criatividade e bizarrice, incluindo no filme um toque de godzilla, toy story e tartaruga ninja.

Em muitos momentos fiquei estranhando o filme, não sabia o que pensar. Gostei muito do Ryoichi e da Yumi logo no começo do filme, mas depois Ryo ficou bastante chatinho, mas tudo bem faz parte.

A tartaruga me encantou do começo ao fim, achei tão fofinha. Sem falar dos brinquedos e animais que aparecem, realmente lembra muito Toy Story. Mas o personagem que mais me apaixonei foi com certeza o Vovô <3

Assista o filme legendado

Passage to Buddha (1993)

Um menino chora por causa da morte de seu pai, e começa uma busca para encontrar sua mãe. Ele encontra muitas pessoas no caminho que citam preceitos budistas: um monge excêntrico, uma menina que está crescendo para se tornar uma jovem mulher, um preso, um médico desbocado e o jovem filho de um astrônomo bêbado. 

Cada um deles diz ao menino para procurar alguém que possa ajudá-lo a encontrar a verdade e sua mãe. Um moderno desdobramento do Avatamsaka Sutra, sua odisséia espiritual leva-o a encontrar com pessoas estranhas e, eventualmente, com a essência do budismo.

Clique aqui e assista o filme legendado ^^

Achei o filme muito bom! E tem uma parte legal do diálogo entre o menino e sua mãe, isto é, Sabedoria prajña. O Sutra Maha Prajnaparamita diz que “prajña é a mãe de todos os Budas”.

-Por que apareceu agora?
- O que quer dizer com agora? Não, estive sempre com você.
- Não, mãe.
- Eu estava sempre perto de você de muitas formas. Sou a mãe de todo sattva, todo bodhisattva, cada Buddha.

Todas as coisas inferiores tornam-se oceano e o céu cai sobre elas.

Não há nada que esteja sozinho neste mundo

Parece que o mundo é triste por causa do dinheiro.

O mundo se torna um mundo quando o eu nega a si mesmo

Renoir (2012)

Mesmo que o titulo do filme possa sugerir uma cinebiografia de um dos mestres do impressionismo francês, Renoir é um fragmento da vida de Pierre Auguste Renoir  onde retrata os ultimos anos de vida do grande pintor quando já estava doente, abatido pela morte da esposa e preocupado com o filho Jean, ferido em campo de batalha na Primeira Guerra Mundial. No entanto, o artista ganha novo vigor com a chegada da bela jovem Andrée Heuschiling, que vem para posar para ele.

Porque a pintura não pode ser bela? O mundo já tem coisas desagradáveis demais.

Sociedade dos poetas mortos (1989)

Oi! Assisti recentemente um filme que me deixou emocionada em muitas partes. Me fez se questionar mais e em muitas cenas, me deu lições de vida bem interessantes.

O grande Robin Williams está presente no filme, o que acaba deixando mais empolgante de ver esse magnifico ator em ação.

O filme conta a história de um professor de poesia nada ortodoxo, de nome John Keating, em uma escola preparatória para jovens, a Academia Welton, na qual predominavam valores tradicionais e conservadores. Esses valores traduziam-se em quatro grandes pilares: tradição, honra, disciplina e excelência.

Com o seu talento e sabedoria, Keating inspira os seus alunos a perseguir as suas paixões individuais e tornar as suas vidas extraordinárias.

O filme mostra também que em certa altura da vida, as pessoas, em especial os jovens, deveriam opor-se, contestar, gritar e sobretudo ser "livres pensadores", e não deixar que ninguém condicione a sua maneira de pensar, mas também ensina esses mesmos jovens a usarem o bom-senso.

A Sociedade dos Poetas Mortos é formada por Todd A Anderson, Neil Perry, Steven K C Meeks Jr., Charlie Dalton, Knox T Overstreet, Richard S. Cameron e Gerard J Pitts.